Me animé a hacer este texto gracias a escuchar las numerosas quejas de compañeros (organizadores, autores, asistentes, colaboradores, etc) y en todas ellas había muchas cosas que coincidían. He querido recopilar los problemas más sonados. Allá vamos




BURBUJA SALONISTICA

Recuerdo que hace años los Salones de Comics era algo escaso pero extraordinario, se celebraban en unas pocas ciudades a las que acudía personas de todo el país. Actualmente, sin exagerar, cada fin de semana se celebra uno o dos salones o eventos comiqueros (o derivados) en alguno de los puntos de nuestro país. Pero como suele pasar, cantidad no es sinónimo de calidad.
Fue de boca de un organizador que escuché su teoría de “la burbuja salonística”, comparándola como la inmobiliaria, como toda burbuja, seguramente tenderá a explotar y ya empieza a notarse.


MEJOR FUNCIONAMIENTO: MODELO DE NEGOCIO

He  vivido las cosas desde la perspectiva de organización, tienda, autora y consumidora, así que me pongo de parte de todos y de ninguno de los “bandos”, porque en realidad todos tienen razón.
Desde mi punto de vista,  los salones que crecen son aquellos proyectados como negocios. Funcionan como empresas, toman responsabilidades jurídicas, fiscales y de seguridad, y se preocupan por tener un modelo de negocio que crezca, además se preocupan que todo vaya bien porque es su dinero el que está en juego, y ganar dinero siempre incentiva más. Son más profesionales, por supuesto que tienen errores mejorables.
(Eventos profesionales Vs. Eventos sin ánimo de lucro, más en el penúltimo apartado)


CONVERSION A FERIAS DE ABRIL

Por supuesto que los salones se conviertan en un modelo de negocio tiene su parte negativa, y es lo que llamo “conversión en feria de Abril”.
Hace siglos, en las principales poblaciones se realizaban ferias de ganado y agrarias, actualmente esas ferias se siguen celebrando, pero nada de cabras y calabazas, ahora se baila y se canta, se bebe y se come, se va con toda la familia y te vistes con el vestido regional.
Algo parecido está sucediendo con los salones de comics, orientándolos al gran público, no solo al aficionado. Cada vez menos stands de tiendas y editoriales pero más asistentes, que se disfrazan, cantan y bailan y curiosamente TAMBIEN CRECE el número de stands de COMIDA y BEBIDAS (como las casetas de la feria XD).
De hecho el público ya no va al Salon a COMPRAR, va a reunirse con los amigos, pasar un buen rato, “pasarse por allí a ver lo que hay” o lucir modelito… como, vuelvo a repetir, las ferias.
Total, actualmente la entrada a un evento de estas características sigue siendo más barata que ir al cine.


BUSCANDO AL CULPABLE

¿Quién tiene la culpa de esto? ¿los organizadores, las tiendas, los iluminati?
Yo apuntaría claramente a la base de todo: EL CONSUMIDOR.
La crisis ha hecho mucho, y ahora el consumidor no gasta lo que antes, para empezar, porque no lo gana. Apenas hay compras compulsivas de Salon y el producto estrella de venta es la chapa de 1€, sumando eso a que el público joven, de economía muy escasa, no compra comic ni dvd, sino que se lo descarga. Que el merchandise lo compra directamente a China.
O que apenas hay material nuevo, dado que las editoriales hacen la reedición de la reedición, pero con formato nuevo (y a las cuales no se puede culpar, porque como negocio, publican lo que saben que venderán).


EL EXODO DE LAS TIENDAS

Esto se traduce en la ruina de las tiendas especializadas que antes hacían un verdadero negocio en estos eventos. A muchas de ellas no les sale rentable acudir a un evento o Salon, de hecho, muchas  (las que no han cerrado ya) acuden solo a los eventos celebrados en su propia ciudad.
Una tienda tiene que asumir muchos gastos: precio de stand, personal extra, material extra, transporte, hospedaje y un fin de semana de su vida. Si no saca beneficio, no acude de nuevo, y por eso en los salones vemos cada vez menos stands de tiendas.


EL AUTOR, LA MATERIA PRIMA OLVIDADA

Antes de todo hay que ser conscientes que vivimos en un país poco culturizado en tema de autores y el respeto a su trabajo. A no ser que seas una gran estrella, con montón de ventas o seas la Belen Esteban, la gente apenas te va a conocer.
Aun así, he visto escenas dramáticas, de guionistas ingleses de fama internacional, sin cola y chavales acercándosele preguntando si les hacía un dibujito gratis.
Por experiencia, la mayoría de organizadores (no todos) de salones y eventos tampoco se preocupan mucho de traer autores a no ser sean superestrellas y le vayan a reportar dinero y prestigio.
De hecho, que seas autor invitado a un evento, la mayoría de las veces depende más de la cercanía de tu domicilio, a la de tu fama o años de trabajo, sólo tenéis que comprobarlo mirando el lugar de celebración de un evento y la ciudad en la que vive el autor.
La explicación a esto es sencilla: un autor es visto como un gasto (alojamiento, dietas, transporte) del que se puede prescindir. A veces son las editoriales las que pagan esos gastos para animar al consumidor a comprar su obra pudiéndosela llevar autografiada.

Aunque también hay que decir que no todo es malo y cada vez más hay eventos más centrados en los autores. Son minoría, pero haberlos haylos.


EL DESPRECIO GRATUITO

Pero lo que si es gratuito y fuera de lugar es el desprecio que a veces reciben autores y amateurs.
Suena duro, pero es así… te pones a pensar en los Artist Alley… el autor va al evento, costeándose sus gastos (el coste de la mesa, comidas, viajes, alojamiento, material, días sin trabajar) y aun así hay organizaciones que…o los arrinconan o  no están interesadas… ¿EN SERIO? Y así en nuestro país los Artist Alley no terminan de cuajar, excepto en unos pocos eventos. Si no se cambia esta actitud, muchos autores decidirán no gastar más sus recursos y esfuerzos, y no acudir más, y por tanto los Artist Alley desaparecerán.

Ya si entramos en el tema de los fanzines… el asunto es más acuciante aún. Si no quieres stands de fancines en tu salón, no los ofrezcas, pero si los ofreces, no los arrincones y escondas cual apestados.
Debido a esto,  y a la alternativa de los webzines, los fancines también están desapareciendo, y los que aguantan es más por amor al arte y ganas de popularidad, que por temas económicos. De hecho, muchos amateurs ya ofrecen su material de forma gratuita por internet a cambio de que su trabajo se difunda.


GRANDES SALONES DE COMICS  VS  EVENTOS SIN ANIMO DE LUCRO

Personalmente para los salones de cómic, prefiero aquellos con ánimo de lucro. Lo llevan empresas, y dan unas garantías y profesionalidad altas o aceptables.
Eso no quita que haya grandes eventos organizados sin ánimo de lucro, pero su limitación para crecer es mayor, al depender de subvenciones y organismos.

Lo que no es comprensible es recriminarle a un salón que no sea “sin animo de lucro". Desde mi opinión me siento más estafada por un salón o evento, sin ánimo de lucro, que te cobra por entrada y le falte de todo, empezando por la profesionalidad.

Quizás a los eventos con ánimo de lucro se le puedan reprochar que prescinda de ciertas cosas con el objetivo de sacar más beneficios, pero ¿acaso eso no lo hacen también los salones subvencionados o sin ánimo de lucro? De hecho, de más de un salón sin ánimo de lucro han salido cuentas B o sueldos para los organizadores, lo cual les incapacita moralmente de atacar a salones que no esconden su intención de hacer negocio.

De todos modos, ahora la etiqueta de “sin ánimo de lucro” no ayuda a mucho, dado que ya apenas dan subvenciones o ayudas (aunque no dudéis que su finalidad es esa), por eso te ves a asociaciones sin ánimo de lucro cobrando entradas y stands…entonces ¿no estamos en las mismas? ¿Por qué se pretende atacar a un modelo u otro de cara al público, si para el público y las tiendas significa lo mismo?
El público va a juzgar al evento por sus actividades  y contenido, no porque sea con ánimo de lucro o no.

Por otra parte hay que destacar los diferentes modelos de eventos sin ánimo de lucro, está el gran ejemplo de Carmona en Viñetas, un evento gratuito, pequeño, hecho desde el cariño, en un espacio público cedido por el pueblo,  pero con un programa de charlas de grandes autores, los cuales son invitados a gastos pagados.
Hay más salones, de formato pequeño, que tienen su encanto y que cada vez crecen más.

Por otra parte tenemos salones o eventos, pequeños comparados con los grandes. Organizado por grupos de amigos con más ganas que experiencia, que intentan parecerse a los grandes, que a veces venden la moto para ello (intentar parecerse a los grandes), provocando una gran decepción a los asistentes. Y el colmo se produce cuando estos organizadores, en una auténtica demostración de infantilismo, no aceptan críticas de sus asistentes decepcionados y a la vez critican otros eventos, instituciones y “manos negras” de formas tan reprochables que rozan el ridículo.
Afortunadamente, son escasos.



OPINIONES

Si eres organizador y te ha llegado este texto, puede que estés de acuerdo en algunas cosas y en otras disientas totalmente, seguramente yo no tenga toda la información para opinar adecuadamente, actualmente opino con el criterio que me ha dado la observación de estar en diferentes salones y sus estratos, como cualquier persona corriente y moliente, tu opinión será bien recibida.


Si eres uno de los afectados por los problemas descritos, eres libre de compartir este texto, estaré encantada de ello y recibir tu opinión y vivencias.



Tan sólo quedan 10 días para que acontezca el Salon del Manga de Jerez, que esta vez además incluirá los eventos de Comic-Con y Gamercon en el recinto IFECA de Jerez de la Frontera.
Hace unos meses, los organizadores, CEFYC, contactaron conmigo para realizar el cartel, y tras la reunión en sus oficinas, me esbozaron la idea que querían, aunque dándome total libertad.

Las premisas principales eran:
1.- Reflejar más las actividades que los "géneros", nada del típico cartel de un personaje manga, otro americano y una mascota, pero a la vez sí sugerirlos.
2.- Un cartel original, sin "personajes con copyrights"
3.- Dinámico. El principal público del evento es joven, gente en busca de ocio.

Por ello opté por retratar parte del conjunto de visitantes de estos eventos: cosplayers, gamers, autores y amantes de lo fantástico.

El primer churro boceto presentado fue el siguiente, sólo para concretar ideas... si...hay que echarle imaginación para verlo, agradezco la confianza de los organizadores en mí en esta fase XD:




A la organización le gustaba la idea primaria representada y la composición, pero quedaba TODO POR HACER.

Lo siguiente fue empezar con el lápiz y empezar la pintura digital:



Esto empezaba a tomar forma, pero no dejaban de ser bocetos.
Pero lo principal ya estaba, así que ahora lo que quedaba era el trabajo de verdad: PINTAR, PINTAR Y PINTAR.




Ya sólo quedaban los detalles finales y la maquetación. Decidí quitar al fotógrafo (no porque tenga nada contra ellos jaja, que los quiero mucho), sino porque rompía la composición. El fondo tampoco terminaba de convencerme así que decidí cambiarlo.
Entonces mi pareja me dió esa última idea, muy gamer él. Vió el cartel y me dijo que le gustaban los colores, que le recordaban al juego indie "Transistor".
"Ey, vale la pena mirar un poco el arte de este juego para inspirarme, un rollo Klimt no vendría mal", me dije

Y taaaadaaa:




Este fue el resultado final, ya maquetado y todo por la organización.

Saludos, y gracias!

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